Memoria noastră este o colecție de ferestre către fragmente de povești auzite, imagini văzute sau emoții simțite încă de când eram copii. Fiecărei amintiri i se cuvine o fereastră, pe care o putem deschide și închide la nevoie. Amintiri în alb și negru sau amintiri colorate, plăcute ori neplăcute, amintirile transformă trecutul în prezent pentru câteva clipe datorită imaginației noastre. Pe măsură ce timpul trece, unele dintre ele se transformă în întrebări - similare celor pe care copiii le pun adulților. Copiii pot face ca până și cele mai grele întrebări să pară lipsite de dificultate. Ei pot chiar răspunde într-un cuvânt la dileme precum: Se va mai întoarce vreodată trecutul? sau Dacă ceva nu mai există, de ce își continuă existența înăuntrul meu, în visele și amintirile mele și de ce pare atât de aievea?
De: Andrea Buzzetti, Giada Ciccolini, Bruno Frabetti, Sara Lanzi | Regie: Andrea Buzzetti | Scenografie: Fabio Galanti | Costume: Tanja Eick
Cu: Giada Ciccolini, Sara Lanzi
Memoria noastră este o colecție de ferestre către fragmente de povești auzite, imagini văzute sau emoții simțite încă de când eram copii. Fiecărei amintiri i se cuvine o fereastră, pe care o putem deschide și închide la nevoie. Amintiri în alb și negru sau amintiri colorate, plăcute ori neplăcute, amintirile transformă trecutul în prezent pentru câteva clipe datorită imaginației noastre. Pe măsură ce timpul trece, unele dintre ele se transformă în întrebări - similare celor pe care copiii le pun adulților. Copiii pot face ca până și cele mai grele întrebări să pară lipsite de dificultate. Ei pot chiar răspunde într-un cuvânt la dileme precum: Se va mai întoarce vreodată trecutul? sau Dacă ceva nu mai există, de ce își continuă existența înăuntrul meu, în visele și amintirile mele și de ce pare atât de aievea?
De: Andrea Buzzetti, Giada Ciccolini, Bruno Frabetti, Sara Lanzi | Regie: Andrea Buzzetti | Scenografie: Fabio Galanti | Costume: Tanja Eick
Cu: Giada Ciccolini, Sara Lanzi
Într-o zi, micuța Aurora și surioara ei își promit că vor ajunge la Polul Nord pentru a vedea aurora boreală. Apoi, peste ani distanță, pe drumul împlinirii visului din copilărie, în vârful unui munte, stelele îi aduc Aurorei – care acum nu mai este copil – o altfel de călătorie. Aurora și sora sa retrăiesc împreună emoția descoperirii, experimentează entuziasmul și frica în egală măsură, resimt bucuria de a fi una lângă alta și de a explora astfel lumea. „Privește înăuntru” este un spectacol nonverbal despre lumea din interiorul nostru, acolo unde nu există bine și rău, iar natura ne vorbește și vorbește prin noi înșine, făcându-ne parte din ea.
De: Cristina Giurgea | Regie: Cristina Giurgea | Lumini și video: Dan Basu
Cu: Valeria Taban, Miruna Dobrotă / Andrei Midișan
Într-o zi, micuța Aurora și surioara ei își promit că vor ajunge la Polul Nord pentru a vedea aurora boreală. Apoi, peste ani distanță, pe drumul împlinirii visului din copilărie, în vârful unui munte, stelele îi aduc Aurorei – care acum nu mai este copil – o altfel de călătorie. Aurora și sora sa retrăiesc împreună emoția descoperirii, experimentează entuziasmul și frica în egală măsură, resimt bucuria de a fi una lângă alta și de a explora astfel lumea. „Privește înăuntru” este un spectacol nonverbal despre lumea din interiorul nostru, acolo unde nu există bine și rău, iar natura ne vorbește și vorbește prin noi înșine, făcându-ne parte din ea.
De: Cristina Giurgea | Regie: Cristina Giurgea | Lumini și video: Dan Basu
Cu: Valeria Taban, Miruna Dobrotă / Andrei Midișan
Personajul Săgeată este o minge dezumflată și abandonată de către proprietarul său. Singur și lipsit de utilitatea pentru care era cândva prețuit, el își dă seama că viața lui nu se poate termina în acest punct. Trebuie să îl revadă pe cel căruia i-a aparținut! În peripețiile sale, Săgeată va descoperi ,,universul’’ parcului, un univers vast, plin de mituri și legende, care nu ne este accesibil nouă, oamenilor. Va realiza cât de importanți sunt prietenii și de ce încrederea în cei apropiați îți poate schimba destinul. Însă, probabil, cel mai important aspect pe care îl va conștientiza este valoarea celei de-a doua șanse, dar și eforturile pe care aceasta le presupune. Un nou început nu este posibil fără schimbare, iar schimbarea necesită hotărâre, ceea ce eroul nostru are din plin.
De: Alexandru Ivănoiu | Regie: Tony Adam Horațiu | Scenografie: Andrei Răduț | Costume: Roxana Răduț | Muzică: Radu Mihalache | Coregrafie: Cristina Danu | Video design: Constantin Șimon | Antrenor vocal: Ana Cebotari
Cu: Andreea Mera, Alexandru Prica, Voicu Hetel, Cristian Boeriu, Ioana Bîndac, Ciprian Niculae, Marius Boboc, Iulian Bălan, Julieana Drăghici, Liliana Donici, Valeria Stoian, Andra Mirescu
De ce ni se răsucesc mâinile? De ce o iau picioarele în direcții diferite? De ce unul are o coadă și ceilalți nu? Întrebarea ,,Why’’ reprezintă cheia înțelegerii și a cunoașterii. ,,Mix’’ înseamnă amestec. Spectacolul vine în ajutorul descifrării și interpretării mișcărilor corporale. „The Why Mix Remix” este un amestec geometric, captivant, colorat și parțial serios între dansul contemporan, mimă și muzică. Spectacolul este și o meditație asupra expresiei corporale reduse a copiilor și asupra elementelor mișcării într-o epocă a telefoanelor smart și a emoji-urilor.
Regie: Päivi Aura | Coregrafie: Päivi Aura, Kati Lehtola, Veera Lamberg, Maria Autio | Muzică și sound design: Heli Hartikainen | Costume: Piritta Kämi-Conway | Light design: Nicolas Salo
Cu: Veera Lamberg, Heli Hartikainen, Maria Autio
Personajul Săgeată este o minge dezumflată și abandonată de către proprietarul său. Singur și lipsit de utilitatea pentru care era cândva prețuit, el își dă seama că viața lui nu se poate termina în acest punct. Trebuie să îl revadă pe cel căruia i-a aparținut! În peripețiile sale, Săgeată va descoperi ,,universul’’ parcului, un univers vast, plin de mituri și legende, care nu ne este accesibil nouă, oamenilor. Va realiza cât de importanți sunt prietenii și de ce încrederea în cei apropiați îți poate schimba destinul. Însă, probabil, cel mai important aspect pe care îl va conștientiza este valoarea celei de-a doua șanse, dar și eforturile pe care aceasta le presupune. Un nou început nu este posibil fără schimbare, iar schimbarea necesită hotărâre, ceea ce eroul nostru are din plin.
De: Alexandru Ivănoiu | Regie: Tony Adam Horațiu | Scenografie: Andrei Răduț | Costume: Roxana Răduț | Muzică: Radu Mihalache | Coregrafie: Cristina Danu | Video design: Constantin Șimon | Antrenor vocal: Ana Cebotari
Cu: Andreea Mera, Alexandru Prica, Voicu Hetel, Cristian Boeriu, Ioana Bîndac, Ciprian Niculae, Marius Boboc, Iulian Bălan, Julieana Drăghici, Liliana Donici, Valeria Stoian, Andra Mirescu
De ce ni se răsucesc mâinile? De ce o iau picioarele în direcții diferite? De ce unul are o coadă și ceilalți nu? Întrebarea ,,Why’’ reprezintă cheia înțelegerii și a cunoașterii. ,,Mix’’ înseamnă amestec. Spectacolul vine în ajutorul descifrării și interpretării mișcărilor corporale. „The Why Mix Remix” este un amestec geometric, captivant, colorat și parțial serios între dansul contemporan, mimă și muzică. Spectacolul este și o meditație asupra expresiei corporale reduse a copiilor și asupra elementelor mișcării într-o epocă a telefoanelor smart și a emoji-urilor.
Regie: Päivi Aura | Coregrafie: Päivi Aura, Kati Lehtola, Veera Lamberg, Maria Autio | Muzică și sound design: Heli Hartikainen | Costume: Piritta Kämi-Conway | Light design: Nicolas Salo
Cu: Veera Lamberg, Heli Hartikainen, Maria Autio
„Jurassic” este o poveste despre prietenie și despre extraordinarele surprize pe care ți le poate oferi o călătorie neprevăzută. Pinguini, dinozauri, un pui de tigru și un cercetător care încurcă lucrurile cu invențiile sale trec prin aventuri ce le vor schimba felul de a-i privi pe cei diferiți de ei. Spectacolul se bazează pe conceptul de teatru-film în care acțiunea este filmată și proiectată live, publicul având astfel ocazia să vadă în timp real atât jocul artiștilor cu păpușile în mini decoruri exotice, cât și cadrele pe care aceștia le creează.
De: George Cocoș | Un spectacol de teatru-film regizat de: Ana Crăciun-Lambru | Creație păpuși: Alexandru Răzvan Chendrean, Ana Crăciun-Lambru | Decor: Cristian Petrescu
Cu: Mircea Postelnicu, Corina Grigoraș, Ecaterina Hâțu, Valentin Florea
„Jurassic” este o poveste despre prietenie și despre extraordinarele surprize pe care ți le poate oferi o călătorie neprevăzută. Pinguini, dinozauri, un pui de tigru și un cercetător care încurcă lucrurile cu invențiile sale trec prin aventuri ce le vor schimba felul de a-i privi pe cei diferiți de ei. Spectacolul se bazează pe conceptul de teatru-film în care acțiunea este filmată și proiectată live, publicul având astfel ocazia să vadă în timp real atât jocul artiștilor cu păpușile în mini decoruri exotice, cât și cadrele pe care aceștia le creează.
De: George Cocoș | Un spectacol de teatru-film regizat de: Ana Crăciun-Lambru | Creație păpuși: Alexandru Răzvan Chendrean, Ana Crăciun-Lambru | Decor: Cristian Petrescu
Cu: Mircea Postelnicu, Corina Grigoraș, Ecaterina Hâțu, Valentin Florea
A venit vremea să cunoaștem o fetiță bună la suflet, care trăiește în munți și face numai fapte bune. Heidi sosește cu prietenii ei într-un spectacol revigorant, creat de Opera Comică pentru Copii. Heidi am dori să fie un model pentru spectatori: ea vede tot ce e bun în oameni, iubește natura și animalele, vrea să descopere cât mai multe lucruri, dar mai presus de toate reușește să-i ajute pe toți cei din jurul său să-și găsească menirea, calea. Întâlnirea cu Heidi și încercările prin care trebuie să treacă vor fi o experiență unică.
Regie: Claudia Ciobanu | Scenografie: Iuliana Gherghescu | Muzică: Andrei Neamțu | Coregrafie: Ana Badea | Lumini: Alin Popa | Proiecții video și animație: Dorin Popovici, Nicoleta Ivan | Momente de dans pentru proiecție: Ana Badea, Teodora Badea, Ionuț Picincu | Trompetă: Sorin Nicolescu | Costume: Iolanda Mutu, Ana Maria Vasile | Musicalul „Heidi” de Andrei Neamțu și Claudia Ciobanu este o adaptare după romanul Johannei Spyri.
Cu: Cătălina Antal / Alexandra Giurcă, Ciprian Chiricheș / Dragoș Ioniță, Vlad Nicolici / Sergiu Roban, Laura Gabriela Oana / Alexandra Stroe, Călina Epuran / Ioana Sihotă, Ana Maria Ivan / Otilia Panainte, Petru Călinescu / Andrei Duțu, Ana Baciu / Ana Badea, Cristian Danu / Filip Popa, Alexandra Corlan / Teodora Crișan, Bogdan Iacob / Ionuț Picincu
O transpunere sensibilă în scenă a fragilității, izolării, deconectării de la sine și de la ceilalți, de la violență și de la tot ceea ce ne împinge să acționăm în viață. Gesturile a doi oameni și vulnerabilitatea lor - modul în care starea aceasta îi cuprinde și cum o experimentează ei pentru a accepta faptul că face parte din esența lor. Unde dispărem atunci când ne calmăm? Cum arată mintea noastră când devenim fragili? Teatrul LaBú vă invită să experimentați, să simțiți, să acceptați și să vă pierdeți în această senzație a fragilității.
Fragile 2.0 este a treia producție a Teatrului LaBú, un spectacol în cadrul căruia deconstrucția mișcărilor și poezia elementelor vizuale vor transpune publicul într-o stare meditativă.
Concept și regie: Anna Ros, Andreu Sans | Scenic space: LaBú Theatre, Claudia Vilà | Costume: Iztok Hgra | Design păpuși: Martí Doy | Light design: Sergi Illa, Josep Badia | Machinery design: Josep Badia | Muzică și sound design: Marcel Fabregat, Joel Condal | Graphic design: Andrea Contreras | Fotografii: Arian Botey | Video: Julián Waisbord
Cu: Anna Ros, Andreu Sans
O transpunere sensibilă în scenă a fragilității, izolării, deconectării de la sine și de la ceilalți, de la violență și de la tot ceea ce ne împinge să acționăm în viață. Gesturile a doi oameni și vulnerabilitatea lor - modul în care starea aceasta îi cuprinde și cum o experimentează ei pentru a accepta faptul că face parte din esența lor. Unde dispărem atunci când ne calmăm? Cum arată mintea noastră când devenim fragili? Teatrul LaBú vă invită să experimentați, să simțiți, să acceptați și să vă pierdeți în această senzație a fragilității.
Fragile 2.0 este a treia producție a Teatrului LaBú, un spectacol în cadrul căruia deconstrucția mișcărilor și poezia elementelor vizuale vor transpune publicul într-o stare meditativă.
Concept și regie: Anna Ros, Andreu Sans | Scenic space: LaBú Theatre, Claudia Vilà | Costume: Iztok Hgra | Design păpuși: Martí Doy | Light design: Sergi Illa, Josep Badia | Machinery design: Josep Badia | Muzică și sound design: Marcel Fabregat, Joel Condal | Graphic design: Andrea Contreras | Fotografii: Arian Botey | Video: Julián Waisbord
Cu: Anna Ros, Andreu Sans
Una dintre cele mai îndrăgite povești ale lui Ion Creangă, Ursul păcălit de vulpe, ajunge pe scena Teatrului Ion Creangă într-un spectacol parcă inspirat de timpul prezent, în care cele două teme importante, lăcomia și prostia, ni se dezvăluie într-un mod anecdotic. Vom asista la un spectacol în spectacol, căci distinsul vulpoi, personajul nostru principal, lacom și viclean, va da o adevărată reprezentație în ademenirea țăranului și a ursului. Oare care dintre cei doi va fi mai ușor de „cucerit”? Nu în zadar circulă în popor întrebarea „Cum a rămas ursul fără coadă?”. Răspunsul îl veți afla chiar aici, în spectacol. Și mai există un amănunt de care trebuie să țineți cont – tot ceea ce veți vedea va fi relatat de un personaj special, un Pește histrionic.
După un text de: Ion Creangă | Regie: Andrei Răduț | Scenariu: Valeria Stoian | Muzică: Radu Mihalache | Scenografie: Andrei Răduț
Cu: Alexandru Prica, Cristian Boeriu, Ciprian Niculae
„Alma” este o călătorie poetică și senzorială prin cele patru anotimpuri, fiecare dintre ele cu sufletul propriu, întruchipat în obiectele și materialele întâlnite de protagonist. „Alma” este un spectacol special conceput pentru copii, plecând de la mișcare și de la recuzita teatrală. Cei mici se vor bucura de o reprezentație care combină materialele naturale și care analizează trecerea timpului într-un mod distractiv și fermecător.
Concept și regie: Anna Ros | Scenografie și păpuși: Martí Doy, LaBú Theatre | Costume: Victoria Cretenze, Iztok Hgra | Light design: Sergi Illa | Muzică originală și sunet: Marcel Fabregat, Joel Condal
Cu: Anna Ros
„Alma” este o călătorie poetică și senzorială prin cele patru anotimpuri, fiecare dintre ele cu sufletul propriu, întruchipat în obiectele și materialele întâlnite de protagonist. „Alma” este un spectacol special conceput pentru copii, plecând de la mișcare și de la recuzita teatrală. Cei mici se vor bucura de o reprezentație care combină materialele naturale și care analizează trecerea timpului într-un mod distractiv și fermecător.
Concept și regie: Anna Ros | Scenografie și păpuși: Martí Doy, LaBú Theatre | Costume: Victoria Cretenze, Iztok Hgra | Light design: Sergi Illa | Muzică originală și sunet: Marcel Fabregat, Joel Condal
Cu: Anna Ros
Conduși de un fir invizibil, în fața noastră, o sferă uriașă de lână și trei personaje interesante vor apărea rând pe rând. Un personaj vine din trecut, altul trăiește cu noi, în prezent, iar altul călătorește din viitor. Să fie oare zeițe protectoare ori surori cu Luna, Soarele sau Pământul? Împreună cu cele trei personaje vom porni în deslușirea firelor ce ne înconjoară. Firul se multiplică, transformă și ne invită să-l descoperim mai de aproape. Muzica creează mișcări asemeni undelor de la suprafața apei, fiecare va fi ademenit să cutreiere alături de ele lumea și poveștile sale ghidați de firele colorate. „Povești cu fire” este universul ideal al oricărui copil care se lasă desprins din mâinile părinților și, ghidat de curiozitate, se bucură de explorarea necunoscutului.
Concept și regie: Andra Burcă | Scenografie: Viaceslav Vutcariov | Muzică: Radu Mihalache
Cu: Andreea Gaica, Andreea Mera, Andra Mirescu
Acest spectacol care îmbină dansul și tehnologia își are punctul de plecare într-una dintre cele mai vechi științe ale umanității, geometria. „Geometria” este un spectacol abstract, în care dansul contemporan este laitmotivul, iar formele geometrice reprezintă firul roșu. Personajele principale sunt trei corpuri geometrice și, pe măsură ce întâmplările avansează, acestea capătă atribute umane, stabilindu-se astfel o conexiune cu publicul. Muzica, poezia și imaginile completează abordarea cu momente în care publicul poate interacționa cu spectacolul datorită proiecțiilor 3D și a ochelarilor speciali. Această reprezentație își propune să ofere o experiență de neuitat.
Regie: Marta Almirall | Asistent regie: Anna Planas | Costume și text: Montserrat Ginesta | Coregrafie: Aina Lanas, Arias Fernández | Design audiovisual: Onionlab | Light design: Andreu Fàbregas | Muzică: Xavier Oró | Colaborare artistică: La Sala Miguel Hernández Sabadell
Cu: Aina Lanas, Anna Sagrera, Miriam Salvador
Acest spectacol care îmbină dansul și tehnologia își are punctul de plecare într-una dintre cele mai vechi științe ale umanității, geometria. „Geometria” este un spectacol abstract, în care dansul contemporan este laitmotivul, iar formele geometrice reprezintă firul roșu. Personajele principale sunt trei corpuri geometrice și, pe măsură ce întâmplările avansează, acestea capătă atribute umane, stabilindu-se astfel o conexiune cu publicul. Muzica, poezia și imaginile completează abordarea cu momente în care publicul poate interacționa cu spectacolul datorită proiecțiilor 3D și a ochelarilor speciali. Această reprezentație își propune să ofere o experiență de neuitat.
Regie: Marta Almirall | Asistent regie: Anna Planas | Costume și text: Montserrat Ginesta | Coregrafie: Aina Lanas, Arias Fernández | Design audiovisual: Onionlab | Light design: Andreu Fàbregas | Muzică: Xavier Oró | Colaborare artistică: La Sala Miguel Hernández Sabadell
Cu: Aina Lanas, Anna Sagrera, Miriam Salvador
Ariel, fiica cea mică a Zeului apelor, se îndrăgostește de un prinț – un om – și, nesocotind legile tatălui său, riscă totul pentru a fi împreună cu el. Astfel, tânăra sirenă o întâlnește pe Vrăjitoarea apelor, Caracatița, cu care face un pact, iar în schimbul sufletului, printr-o poțiune magică, îi dăruiește picioare. Alături de prietenii ei, Peștișorul de aur și Racul, Mica sirenă pornește în această incredibilă și necunoscută aventură. Înțelepciunea și dragostea părintească o vor ghida și păzi la tot pasul.
De: Hans Christian Andersen | Regie și scenariu: Gabriela Dumitru | Decor: Andrei Răduț | Costume: Roxana Răduț | Muzică: Andrei Petre-Tatu
Cu: Grațiela Teohari-Duban, Robert Ciupitu, Liliana Donici, Ciprian Niculae, Ilinca Atanasiu, Valeria Stoian
O poveste de peste 100 de ani, într-un musical magic pentru toată familia. Acting Dream Theater abia așteaptă să vă însoțească în emoționanta aventură a prieteniei dintre micul om Mowgli și fiarele simpatice, îmblânzite, ale junglei. Textul de la baza spectacolului este unul arhicunoscut, dar tocmai de aceea a fost ales, pentru că un text bun este ofertant în orice context. Poate că titlul nu este deloc unul nou, însă felul în care spectacolul abordează temele, dar și evoluția personajului aparțin contemporaneității.
De: Rudyard Kipling | Regie și scenografie: Eduard Petru Jighirgiu | Muzică și libret: Eduard Petru Jighirgiu | Coregrafie: Edi Stancu | Costume: Adina Gherghiceanu, Anca Pancu | Video Design: Cristi Niculescu, Luca Achim | Graphic Design: Aurel Asanche
Cu: elevi ai Acting Dream Academy
Spectacolul „Canto” este o frescă poetică ce dezvăluie cu minuțiozitate intimitatea fragilă a relației dintre mamă și copil. Micile zbuciumuri zilnice și marile despărțiri prin care trec cei implicați într-o legătură atât de pură. Sub influența unor tonuri și versuri orientale, două femei încep o călătorie spre rădăcinile creației, explorează primii pași, primele gesturi, dar și primele sentimente pe care le experimentează. În acest spațiu, cele două brodează un peisaj poetic, schițează un cadru, țes o pânză pe care rezonează tăceri, sunete și tonuri.
De: Carlos Laredo | Regie: Carlos Laredo | Texte: Dorothée Schoonooghe | Muzicieni: Anastasia Studyonova (flaut), Mikhail Studyonov (pian) | Decor și costume: Elyse Galiano | Lumini și management de scenă: Vincent Stevens
Cu: Amel Felloussia, Elisabeth Mouzon
Imagini expresive care stimulează simțurile și încurajează joaca în rândul copiilor. Imagini care își schimbă culoarea și forma atunci când sunt atinse sau urmărite. Toate acestea se vor afla pe scenă, gata să îi facă pe micii spectatori să își dorească să cunoască stelele căzătoare, oamenii cu umbrele căzând din ceruri sau alte personaje fantastice. Spectacolul este un exemplu foarte bun pentru ceea ce numim ,,magia teatrului’’, pentru că, într-un spațiu finit, spectatorii vor interacționa cu raze de lumină care scaldă întreaga atmosferă, inclusiv pe cei prezenți, creând astfel impresia unui univers cu totul special.
Regie: Eulàlia Ribera, Jordi Colominas | Scenariu: Carles Porta | Graphic design și animație: Carles Porta | Muzică: Josep Maria Baldomà | Programare: Román Torre | Producție: Isabel Urpí
Cu: Fernando Leija / Héctor Puigdomènech
Spectacolul „Canto” este o frescă poetică ce dezvăluie cu minuțiozitate intimitatea fragilă a relației dintre mamă și copil. Micile zbuciumuri zilnice și marile despărțiri prin care trec cei implicați într-o legătură atât de pură. Sub influența unor tonuri și versuri orientale, două femei încep o călătorie spre rădăcinile creației, explorează primii pași, primele gesturi, dar și primele sentimente pe care le experimentează. În acest spațiu, cele două brodează un peisaj poetic, schițează un cadru, țes o pânză pe care rezonează tăceri, sunete și tonuri.
De: Carlos Laredo | Regie: Carlos Laredo | Texte: Dorothée Schoonooghe | Muzicieni: Anastasia Studyonova (flaut), Mikhail Studyonov (pian) | Decor și costume: Elyse Galiano | Lumini și management de scenă: Vincent Stevens
Cu: Amel Felloussia, Elisabeth Mouzon
Imagini expresive care stimulează simțurile și încurajează joaca în rândul copiilor. Imagini care își schimbă culoarea și forma atunci când sunt atinse sau urmărite. Toate acestea se vor afla pe scenă, gata să îi facă pe micii spectatori să își dorească să cunoască stelele căzătoare, oamenii cu umbrele căzând din ceruri sau alte personaje fantastice. Spectacolul este un exemplu foarte bun pentru ceea ce numim ,,magia teatrului’’, pentru că, într-un spațiu finit, spectatorii vor interacționa cu raze de lumină care scaldă întreaga atmosferă, inclusiv pe cei prezenți, creând astfel impresia unui univers cu totul special.
Regie: Eulàlia Ribera, Jordi Colominas | Scenariu: Carles Porta | Graphic design și animație: Carles Porta | Muzică: Josep Maria Baldomà | Programare: Román Torre | Producție: Isabel Urpí
Cu: Fernando Leija / Héctor Puigdomènech
Imagini expresive care stimulează simțurile și încurajează joaca în rândul copiilor. Imagini care își schimbă culoarea și forma atunci când sunt atinse sau urmărite. Toate acestea se vor afla pe scenă, gata să îi facă pe micii spectatori să își dorească să cunoască stelele căzătoare, oamenii cu umbrele căzând din ceruri sau alte personaje fantastice. Spectacolul este un exemplu foarte bun pentru ceea ce numim ,,magia teatrului’’, pentru că, într-un spațiu finit, spectatorii vor interacționa cu raze de lumină care scaldă întreaga atmosferă, inclusiv pe cei prezenți, creând astfel impresia unui univers cu totul special.
Regie: Eulàlia Ribera, Jordi Colominas | Scenariu: Carles Porta | Graphic design și animație: Carles Porta | Muzică: Josep Maria Baldomà | Programare: Román Torre | Producție: Isabel Urpí
Cu: Fernando Leija / Héctor Puigdomènech
O experiență participativă pentru publicul cu vârsta peste 6 ani, care îmbină dansul urban, cultura contemporană, manipularea obiectelor și experimentarea cu formele și culorile pe care lumina le poate lua. Lumina, obiectele și dansul modern, împreună, oferă spectatorilor o experiență inedită, care permite o interacțiune simultană cu elementele anterior menționate. Datorită modului în care acestea sunt suprapuse, în timpul spectacolului, apar noi posibilități de a experimenta lumina, obiectele și dansul modern.
De: laSala and Com un Ilum | Coregrafie: Hèctor Puigdomènech | Lumini și recuzită: Lola Solanilla / Com un Ilum
Cu: Hèctor Puigdomènech, Fernando Leija
„CUTInE“ este un spectacol care invită participanții, indiferent de vârstă, să vadă cu alți ochi lumea din jur. Actorii îi vor îndemna pe spectatori să își folosească sau, după caz, să își redescopere curiozitatea. Prin urmare, copiii vor „concura“ cu ei privind explorarea spațiului, dar și transformarea acestuia. Punctul de plecare al jocului propus de „CUTInE“ este dorința celor două personaje de a se regăsi unul pe celălalt. Pentru a putea sublinia puterea unui gest în raport cu o altă persoană, dar și cu un obiect sau cu mediul, spectacolul a fost conceput astfel încât cuvintele să nu reprezinte o necesitate.
Concept și regie: Andra Burcă | Scenografie: Andrei Răduț | Muzică: Radu Mihalache
Cu: Andreea Mera, Tudor Morar
O experiență participativă pentru publicul cu vârsta peste 6 ani, care îmbină dansul urban, cultura contemporană, manipularea obiectelor și experimentarea cu formele și culorile pe care lumina le poate lua. Lumina, obiectele și dansul modern, împreună, oferă spectatorilor o experiență inedită, care permite o interacțiune simultană cu elementele anterior menționate. Datorită modului în care acestea sunt suprapuse, în timpul spectacolului, apar noi posibilități de a experimenta lumina, obiectele și dansul modern.
De: laSala and Com un Ilum | Coregrafie: Hèctor Puigdomènech | Lumini și recuzită: Lola Solanilla / Com un Ilum
Cu: Hèctor Puigdomènech, Fernando Leija
Biletele sunt disponibile la Casa de Bilete din Str. Biserica Amzei nr. 21-23 – Sala Mică (0767 934 374), dar și online, pe Entertix.ro și Myticket.ro. Abonamentele pot fi achiziționate de la Casa de Bilete a Teatrului până la data de 30 septembrie, inclusiv.
Programul Festivalului Internațional de Teatru pentru Copii „100, 1.000 și 1.000.000 de povești” din perioada 7 - 14 octombrie poate fi descărcat accesând butonul de mai jos:
Cea de-a XV-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru pentru Copii „100, 1.000, 1.000.000 de povești” se va desfășura în perioada 7-14 octombrie în trei săli de spectacole din București:
Str. Lipscani nr. 53
Sector 3, București
Str. Biserica Amzei nr. 21-23
Sector 1, București
Str. General Eremia Grigorescu nr. 24
Sector 1, București
Acting Dream Theater este primul teatru musical independent din România. Deși este la început de drum, a reușit să atragă o echipă formată doar din oameni frumoși, care și-au dăruit talentul și l-au pus în slujba artei. Acting Dream Academy, școala de teatru musical, a apărut din dorința de a construi ceva nou, ceva care să ne reprezinte întru totul. O școală care și-a propus să pregătească adolescenți și copii la nivel de facultate de teatru, pentru ca mai apoi să poată fi capabili în a produce spectacole de tipul musical. În 2016 apare prima producție a școlii Acting Dream Academy. Musicalul „Departe de casă”, un spectacol jucat exclusiv de copii, vorbește despre adevăratele valori ale vieții, în care frumusețea umană este ridicată la rang de virtute. Este singurul spectacol de acest gen din țară jucat pe scena unui teatru profesionist.
Auraco a fost fondată în anul 2006, este administrată de organizația non-profit Kuukulkurit ry și își are bazele în Helsinki, Finlanda. Din 2010, este una dintre companiile artistice cu cele mai multe turnee internaționale, având la activ peste 26 de țări în Europa și Asia. Spectacolele marca Auraco se încred în prezența celor care performează și în vulnerabilitatea pe care o evocă mișcarea însăși. Cu un decor minimalist sau fără, dansatorii sunt capabili să umple scena goală, creând astfel o atmosferă propice receptării. Relația cu publicul este una deschisă și sensibilă, spectacolul șterge adesea granițele dintre actori și spectatori. Evoluția publicului, felul în care se transformă, este un element cheie al muncii depuse de compania Auraco.
Fondat în anul 1976, La Baracca a produs și organizat, de peste 45 de ani, spectacole de teatru pentru publicul tânăr. Încă de la începutul anilor ‘80, compania a fost responsabilă de administrarea unui teatru care se adresează copiilor și publicului tânăr, prin prezentarea, găzduirea și organizarea de spectacole, ateliere, activități culturale și artistice destinate acestei categorii de vârstă, dar și părinților și profesorilor. Reprezentațiile se concentrează în jurul actorilor și au o dimensiune teatrală și stilistică unică - scopul lor este să uimească, fără a se îndepărta de la simplitate, focalizându-se în mod special asupra relației cu audiența. Departe de conceptul de amuzant, teatrul inițiat/ gândit de La Baracca susține ideea de copii competenți și sensibili, care se pot bucura de o experiență artistică de calitate la orice vârstă.
Imaginart ajută la educarea publicului, dar și la dezvoltarea legăturilor care permit colaborări în vederea organizării de turnee internaționale cu specific în artele performative și vizuale. Imaginart creează spectacole originale și evenimente unice. Prin intermediul artelor care apelează la elementul viu, reușește să conecteze oameni, să deschidă noi drumuri, dar și să ofere perspective originale.
Opera Comică pentru Copii (OCC) este o instituție publică de cultură din București cu peste 70 de titluri în repertoriu - operă, operetă, musical, balet - și peste 450 de spectacole jucate anual, atât în sălile proprii, cât și în turnee. Elementele fiecărui spectacol sunt atent construite, astfel încât granița dintre joacă și educație să devină insesizabilă, iar copiii să învețe să iubească arta fără a se plictisi. De asemenea, OCC joacă și rolul de scenă a debutanților - studenții cu studii muzicale găsesc aici mediul propice pentru a-și exprima creativitatea, talentul, dar și pentru a-și folosi cunoștințele în artele spectacolului.
Roseland Musical este o companie cu peste 36 de ani de experiență în crearea spectacolelor de dans pentru copii și tineri. Misiunea lor este de a oferi acestei categorii de vârstă reprezentații de calitate, pe care cu toții le merită din plin. Prin spectacolul Pinocchio, mulțumită contribuțiilor în materie de audiovizual aduse de artistul Franc Aleu (Premiul Național Cultural, categoria Audiovizual, 2010), compania a pus bazele unui limbaj artistic care încorporează tehnologia și imaginile în rolul suportului scenografic.
În acest an, cu ajutorul Festivalului Grec din Barcelona 2023, va avea loc premiera spectacolului „I am from here”, care își propune să aducă pe scenă diversitatea experimentată de tineri. Prin apelarea la diferite stiluri de dans și cu suportul proiecțiilor imersive, dansul și transformările sociale sunt redate pe scenă dinamic și captivant. Publicul țintă este reprezentat de preadolescenți și adolescenți, o categorie adesea neglijată privind artele performative concepute special pentru ei.
Fondat în 1952, Teatrul pentru Copii și Tineret „Gulliver” din Galați este una dintre cele mai prestigioase instituții de spectacole pentru copii din România. Pentru a se menţine la un nivel ridicat de competitivitate, Teatrul „Gulliver” încearcă să se adapteze la accentele culturale specifice epocii contemporane, oferind un program artistic care îşi propune să satisfacă cerinţa culturală a oraşului Galați.
Teatrul „Gulliver” are un repertoriu vast, care numără, în prezent, peste 20 de spectacole pentru toate vârstele: De mână cu tine, Privește înăuntru, Vrăjitorul din Oz, Peter Pan, Ursul păcălit de vulpe, Cenușăreasa, Frumoasa și bestia, Mica Sirenă, Alice în Wonderland, Harap Alb – Play Again etc. Teatrul pentru Copii și Tineret „Gulliver” are o activitate artistică importantă prin participarea la misiuni culturale, festivaluri naţionale şi internaţionale, precum şi la evenimente locale, promovând astfel imaginea Municipiului Galaţi.
La data de 4 mai 1965 Teatrul Ion Creangă a invitat spectatorii în sala de teatru pentru a-i încânta cu povestea lui Harap Alb – primul personaj legendar care a pășit pe scena Teatrului. Din acel moment, Teatrul Ion Creangă s-a concentrat constant asupra inovației în ceea ce privește spectacolul pentru copii, dar și asupra formării unei echipe care să poată duce mai departe această misiune a unui teatru dedicat în totalitate publicului tânăr.
Timpul a trecut și mulți regizori au influențat istoria noastră, de la Marietta Sadova, la Ion Cojar și Cornel Todea – probabil cea mai importantă figură a teatrului, după Ion Lucian – cel care a pus bazele acestui teatru. Nenumărate producții au încântat publicul autohton, dar și pe cel din străinătate prin intermediul turneelor din Italia, Germania, Franța, SUA, Japonia și multe altele.
În prezent, Teatrul și-a asumat obiectivul de a forma publicul foarte tânăr prin spectacole care merg dincolo de ideea convențională de spectacol. Reprezentațiile sunt gândite astfel încât micii spectatori să se obișnuiască cu atmosfera unui spectacol de teatru, dar să fie și parte activă a acestuia.
Teatrul LaBú este un proiect de cercetare și creație artistică contemporană axat pe noi narațiuni vizuale, intermediate de corpul în mișcare, poezia obiectelor și a simțurilor. LaBú croiește o cale între ambiguitate și sugestie cu ajutorul unui limbaj unic, construind un univers în care atmosfera, texturile, plasticitatea și muzica generează povești dinamice, povești ce induc o stare meditativă publicului de toate vârstele.
Munca lor creează un spațiu unde libertatea și imaginația invită spectatorul să fie parte activă din spectacol și să dea astfel un sens tuturor stimulilor primiți. Reverberațiile senzoriale și emoționale, care provin din această implicare activă, sunt ceea ce numim poezia simțurilor.
Teatrul La Guimbarde este o companie teatrală a cărei activitate se adresează publicului tânăr. De peste 40 de ani, aceasta străbate drumurile Belgiei, dar și ale altor țări. Din inima orașului Charleroi, compania este mereu pregătită să ajungă în diferite colțuri ale lumii. Creațiile marca La Guimbarde sunt dedicate imaginației copiilor, cu scopul de a-i ajuta să construiască un viitor mai bun și de a le oferi, în egală măsură, perspective variate asupra societății.
Teatrul La Guimbarde este și cel care a inițiat, în Belgia, spectacolele destinate categoriei de vârstă cuprinsă între 0 și 3 ani. De asemenea, compania se implică activ în viața societății prin atelierele și sesiunile de training desfășurate de-a lungul timpului în creșe, școli și asociații. Teatrul a inițiat o serie de proiecte internaționale, printre care „Small Size”, iar în următorii cinci ani va fi implicat în proiectul „Mapping”.
Teatrul Tineretului este o instituție publică, finanțată de Consiliul Județean Neamț. Încă de la înființarea sa, în 1958, a sprijinit tinerii creatori, care au avut ulterior cariere profesionale de excepţie. În prezent, coordonatele Teatrului sunt: colaborare, comunitate, contemporan, coproducție regională, naţională şi internaţională, interdisciplinaritate. Direcția artistică vizează promovarea dramaturgiei contemporane, implicând narativele comunității locale și scrierea de texte destinate trupei de actori, precum și dezvoltarea proiectelor educaționale.
Cu o istorie de peste 76 de ani, Teatrul Țăndărică rămâne promotorul tendințelor contemporane din domeniul teatrului de animație și vizual. Anual, publicul poate alege dintr-un repertoriu de peste 30 de titluri, dintre care șase sunt premiere. Abordarea temelor actuale și relevante, atât în producții, cât și în proiecte, a condus către o diversificare continuă a categoriilor de public interesate (vârstă / segmentare socio-profesională).
În același timp, colaborările permanente cu regizorii și dramaturgii români susțin producția de teatru autohton, promovând dramaturgia românească clasică și contemporană. Participările la Festivalurile Internaționale încurajează schimburile culturale, comunicarea între artiști și instituțiile de specialitate, generând parteneriate și chiar coproducții naționale sau internaționale.
(Str. Biserica Amzei nr. 21-23)
Preț bilet (Casa de Bilete) – 35 lei
Preț bilet (Online) – 36,94 lei
(Str. Lipscani nr. 53)
Preț bilet (Casa de Bilete) – 40 lei
Preț bilet (Online) – 42,34 lei
Preț bilet (Casa de Bilete) – 30 lei
Preț bilet (Online) – 31,54 lei
(Biletul la atelier se plătește doar pentru copii)
Participarea la workshop-ul pentru educatori se face pe bază de înscriere la festival@teatrulioncreanga.ro, până la data de 29 septembrie.
Participarea la workshop-ul pentru profesioniști se face pe bază de înscriere la festival@teatrulioncrenaga.ro, până la data de 4 octombrie.
LUNI 12:30 - 18:30
MARȚI 12:30 - 18:30
MIERCURI 12:30 - 18:30
JOI 12:30 - 18:30
VINERI 12:30 - 18:30
SÂMBĂTĂ 10:00 - 18:30
DUMINICĂ 10:00 - 18:30
Casa de bilete este deschisă și în cele trei săli de spectacol unde Teatrul Ion Creangă susține reprezentații (Sala Mică, Sala Rapsodia, Teatrul Țăndărică), cu o oră înainte de începerea spectacolului, în limita locurilor disponibile.
OFERTĂ ABONAMENTE
La achiziționarea a două bilete la două spectacole diferite care se joacă în cadrul Festivalului Internațional de Teatru pentru Copii „100, 1.000, 1.000.000 de povești” (FITC #15), la Sala Rapsodia, beneficiezi de un bilet gratuit pentru orice spectacol de la ora 17:00, în aceeași locație, în limita locurilor disponibile.
Abonamentele pot fi achiziționate de la Casa de Bilete a Teatrului (Str. Biserica Amzei 21-23) până la data de 30 septembrie, inclusiv.
Oferta este valabilă pentru o singură persoană (adult sau copil).