Acting Dream Theater este primul teatru musical independent din România. Deși este la început de drum, a reușit să atragă o echipă formată doar din oameni frumoși, care și-au dăruit talentul și l-au pus în slujba artei. Acting Dream Academy, școala de teatru musical, a apărut din dorința de a construi ceva nou, ceva care să ne reprezinte întru totul. O școală care și-a propus să pregătească adolescenți și copii la nivel de facultate de teatru, pentru ca mai apoi să poată fi capabili în a produce spectacole de tipul musical. În 2016 apare prima producție a școlii Acting Dream Academy. Musicalul „Departe de casă”, un spectacol jucat exclusiv de copii, vorbește despre adevăratele valori ale vieții, în care frumusețea umană este ridicată la rang de virtute. Este singurul spectacol de acest gen din țară jucat pe scena unui teatru profesionist.

Auraco a fost fondată în anul 2006, este administrată de organizația non-profit Kuukulkurit ry și își are bazele în Helsinki, Finlanda. Din 2010, este una dintre companiile artistice cu cele mai multe turnee internaționale, având la activ peste 26 de țări în Europa și Asia. Spectacolele marca Auraco se încred în prezența celor care performează și în vulnerabilitatea pe care o evocă mișcarea însăși. Cu un decor minimalist sau fără, dansatorii sunt capabili să umple scena goală, creând astfel o atmosferă propice receptării. Relația cu publicul este una deschisă și sensibilă, spectacolul șterge adesea granițele dintre actori și spectatori. Evoluția publicului, felul în care se transformă, este un element cheie al muncii depuse de compania Auraco.

Fondat în anul 1976, La Baracca a produs și organizat, de peste 45 de ani, spectacole de teatru pentru publicul tânăr. Încă de la începutul anilor ‘80, compania a fost responsabilă de administrarea unui teatru care se adresează copiilor și publicului tânăr, prin prezentarea, găzduirea și organizarea de spectacole, ateliere, activități culturale și artistice destinate acestei categorii de vârstă, dar și părinților și profesorilor. Reprezentațiile se concentrează în jurul actorilor și au o dimensiune teatrală și stilistică unică - scopul lor este să uimească, fără a se îndepărta de la simplitate, focalizându-se în mod special asupra relației cu audiența. Departe de conceptul de amuzant, teatrul inițiat/ gândit de La Baracca susține ideea de copii competenți și sensibili, care se pot bucura de o experiență artistică de calitate la orice vârstă.

Imaginart ajută la educarea publicului, dar și la dezvoltarea legăturilor care permit colaborări în vederea organizării de turnee internaționale cu specific în artele performative și vizuale. Imaginart creează spectacole originale și evenimente unice. Prin intermediul artelor care apelează la elementul viu, reușește să conecteze oameni, să deschidă noi drumuri, dar și să ofere perspective originale.

Opera Comică pentru Copii (OCC) este o instituție publică de cultură din București cu peste 70 de titluri în repertoriu - operă, operetă, musical, balet - și peste 450 de spectacole jucate anual, atât în sălile proprii, cât și în turnee. Elementele fiecărui spectacol sunt atent construite, astfel încât granița dintre joacă și educație să devină insesizabilă, iar copiii să învețe să iubească arta fără a se plictisi. De asemenea, OCC joacă și rolul de scenă a debutanților - studenții cu studii muzicale găsesc aici mediul propice pentru a-și exprima creativitatea, talentul, dar și pentru a-și folosi cunoștințele în artele spectacolului.

Roseland Musical este o companie cu peste 36 de ani de experiență în crearea spectacolelor de dans pentru copii și tineri. Misiunea lor este de a oferi acestei categorii de vârstă reprezentații de calitate, pe care cu toții le merită din plin. Prin spectacolul Pinocchio, mulțumită contribuțiilor în materie de audiovizual aduse de artistul Franc Aleu (Premiul Național Cultural, categoria Audiovizual, 2010), compania a pus bazele unui limbaj artistic care încorporează tehnologia și imaginile în rolul suportului scenografic.

În acest an, cu ajutorul Festivalului Grec din Barcelona 2023, va avea loc premiera spectacolului „I am from here”, care își propune să aducă pe scenă diversitatea experimentată de tineri. Prin apelarea la diferite stiluri de dans și cu suportul proiecțiilor imersive, dansul și transformările sociale sunt redate pe scenă dinamic și captivant. Publicul țintă este reprezentat de preadolescenți și adolescenți, o categorie adesea neglijată privind artele performative concepute special pentru ei.

Fondat în 1952, Teatrul pentru Copii și Tineret „Gulliver” din Galați este una dintre cele mai prestigioase instituții de spectacole pentru copii din România. Pentru a se menţine la un nivel ridicat de competitivitate, Teatrul „Gulliver” încearcă să se adapteze la accentele culturale specifice epocii contemporane, oferind un program artistic care îşi propune să satisfacă cerinţa culturală a oraşului Galați.

Teatrul „Gulliver” are un repertoriu vast, care numără, în prezent, peste 20 de spectacole pentru toate vârstele: De mână cu tine, Privește înăuntru, Vrăjitorul din Oz, Peter Pan, Ursul păcălit de vulpe, Cenușăreasa, Frumoasa și bestia, Mica Sirenă, Alice în Wonderland, Harap Alb – Play Again etc. Teatrul pentru Copii și Tineret „Gulliver” are o activitate artistică importantă prin participarea la misiuni culturale, festivaluri naţionale şi internaţionale, precum şi la evenimente locale, promovând astfel imaginea Municipiului Galaţi.

La data de 4 mai 1965 Teatrul Ion Creangă a invitat spectatorii în sala de teatru pentru a-i încânta cu povestea lui Harap Alb – primul personaj legendar care a pășit pe scena Teatrului. Din acel moment, Teatrul Ion Creangă s-a concentrat constant asupra inovației în ceea ce privește spectacolul pentru copii, dar și asupra formării unei echipe care să poată duce mai departe această misiune a unui teatru dedicat în totalitate publicului tânăr.

Timpul a trecut și mulți regizori au influențat istoria noastră, de la Marietta Sadova, la Ion Cojar și Cornel Todea – probabil cea mai importantă figură a teatrului, după Ion Lucian – cel care a pus bazele acestui teatru. Nenumărate producții au încântat publicul autohton, dar și pe cel din străinătate prin intermediul turneelor din Italia, Germania, Franța, SUA, Japonia și multe altele.

În prezent, Teatrul și-a asumat obiectivul de a forma publicul foarte tânăr prin spectacole care merg dincolo de ideea convențională de spectacol. Reprezentațiile sunt gândite astfel încât micii spectatori să se obișnuiască cu atmosfera unui spectacol de teatru, dar să fie și parte activă a acestuia.

Teatrul LaBú este un proiect de cercetare și creație artistică contemporană axat pe noi narațiuni vizuale, intermediate de corpul în mișcare, poezia obiectelor și a simțurilor. LaBú croiește o cale între ambiguitate și sugestie cu ajutorul unui limbaj unic, construind un univers în care atmosfera, texturile, plasticitatea și muzica generează povești dinamice, povești ce induc o stare meditativă publicului de toate vârstele.

Munca lor creează un spațiu unde libertatea și imaginația invită spectatorul să fie parte activă din spectacol și să dea astfel un sens tuturor stimulilor primiți. Reverberațiile senzoriale și emoționale, care provin din această implicare activă, sunt ceea ce numim poezia simțurilor.

Teatrul La Guimbarde este o companie teatrală a cărei activitate se adresează publicului tânăr. De peste 40 de ani, aceasta străbate drumurile Belgiei, dar și ale altor țări. Din inima orașului Charleroi, compania este mereu pregătită să ajungă în diferite colțuri ale lumii. Creațiile marca La Guimbarde sunt dedicate imaginației copiilor, cu scopul de a-i ajuta să construiască un viitor mai bun și de a le oferi, în egală măsură, perspective variate asupra societății.

Teatrul La Guimbarde este și cel care a inițiat, în Belgia, spectacolele destinate categoriei de vârstă cuprinsă între 0 și 3 ani. De asemenea, compania se implică activ în viața societății prin atelierele și sesiunile de training desfășurate de-a lungul timpului în creșe, școli și asociații. Teatrul a inițiat o serie de proiecte internaționale, printre care „Small Size”, iar în următorii cinci ani va fi implicat în proiectul „Mapping”.

Teatrul Tineretului este o instituție publică, finanțată de Consiliul Județean Neamț. Încă de la înființarea sa, în 1958, a sprijinit tinerii creatori, care au avut ulterior cariere profesionale de excepţie. În prezent, coordonatele Teatrului sunt: colaborare, comunitate, contemporan, coproducție regională, naţională şi internaţională, interdisciplinaritate. Direcția artistică vizează promovarea dramaturgiei contemporane, implicând narativele comunității locale și scrierea de texte destinate trupei de actori, precum și dezvoltarea proiectelor educaționale.

Cu o istorie de peste 76 de ani, Teatrul Țăndărică rămâne promotorul tendințelor contemporane din domeniul teatrului de animație și vizual. Anual, publicul poate alege dintr-un repertoriu de peste 30 de titluri, dintre care șase sunt premiere. Abordarea temelor actuale și relevante, atât în producții, cât și în proiecte, a condus către o diversificare continuă a categoriilor de public interesate (vârstă / segmentare socio-profesională).

În același timp, colaborările permanente cu regizorii și dramaturgii români susțin producția de teatru autohton, promovând dramaturgia românească clasică și contemporană. Participările la Festivalurile Internaționale încurajează schimburile culturale, comunicarea între artiști și instituțiile de specialitate, generând parteneriate și chiar coproducții naționale sau internaționale.